De cara a su esperada presentación del próximo sábado 14 de noviembre en el Club Fredriksson de Firmat, el líder y vocalista de Carmina Burana, Ramón Kamono, dialogó en exclusiva con Región360 para repasar la actualidad de la banda, el proceso creativo detrás de sus canciones y lo que el público podrá vivir en este nuevo show junto a Tribudeem, El Contuvernio y Gomez III.
Una trayectoria federal y un sello propio
Al referirse al recorrido del grupo, Kamono destacó la presencia internacional y federal que construyeron a lo largo de los años: «La gente se va a encontrar con una banda que ya hace una bocha de tiempo viene pisando los escenarios de distintas partes de Argentina, de México, de Chile. Es una banda que se escucha en muchos lugares del mundo, en varios lugares de Europa también hemos llegado a estar. Si bien no viajamos a tocar en vivo, sí tenemos gente que nos escucha allá desde hace mucho, incluso de antes del movimiento de las redes sociales y eso, cuando las cosas se movían a sangre».
Además, recordó un hito clave en la historia discográfica de la agrupación santafesina: «Se van a encontrar con una banda que en su momento firmó tres contratos con la compañía Universal Music, algo que no era muy típico de las bandas de Santa Fe, porque justamente esta movida surgió con una banda santafesina que se llamó La Cruda».
La propuesta musical y las influencias
Sobre la amalgama de géneros que caracteriza su repertorio, el músico explicó que cruzan múltiples estilos sin perder la identidad: «Se van a encontrar en cuanto a música con géneros musicales como el reggae, el ska, el escapunk, algo de hardcore, y también por ahí sabemos meter algunas cosas cumbieras hasta chamamé que terminan en un hardcore violento».
En la misma línea, profundizó en qué se diferenciará la propuesta sobre el escenario: «La gente que vaya no se va a encontrar con una banda de covers, ni con una banda que para coincidir con los parámetros actuales de la música masiva vaya a modificar lo que viene haciendo. No se van a encontrar con pibitos jóvenes arriba del escenario, sino con algunos viejos ya curtidos en el arte del escenario, chocando quizás con una parte de lo que fue la movida hardcore punk y de la música alternativa de los 90, que era bastante diferente a la propuesta semicristalizada de hoy».
Cómo nacen las canciones
Consultado sobre el proceso compositivo dentro del grupo, Kamono detalló cómo se gesta el material: «Las canciones nacen de diferentes formas y tratamos siempre de respetar esa cuestión de tratar de decir alguna cosa en un mundo donde hay muchas cosas para decir, pero donde prácticamente todos están diciendo lo mismo. En la composición a veces se diferencia lo que va a ser la lírica —que casi siempre viene de mí— y lo que es la composición musical, que si bien algunas veces nace también desde acá con una guitarra, muchas otras veces fueron creadas en sala, o compartiendo ideas con los chicos».
El pulso del interior y el vínculo con Firmat
Al reflexionar sobre el impacto de pertenecer al interior productivo, el cantante valoró el arraigo cultural que define al grupo: «Un poco al ser del interior, la propuesta también está rociada y tocada por cuestiones que pasan en el interior, de estar desconectados de la movida que venía surgiendo en Buenos Aires en ese momento. Eso le da a la banda un extra raro, porque así como es raro venir y encontrarse con que por ahí no se conoce lo que hacíamos en una comunidad aislada, ese aislamiento también es positivo porque te da una visión que es distinta».
Y agregó respecto a sus visitas históricas a Firmat y las anécdotas: «En la época que tocábamos mucho y viajábamos mucho a Buenos Aires a tocar, compartíamos escena con bandas como Sonic Youth, con Saint Lennon en un festival grande, con discos, con bandas de alcance masivo fuerte, nota en el Clarín… y la gente te preguntaba: ‘Che, ¿siguen tocando?’. Y era como que si vos salías en los medios de Firmat, parecía que te movías, pero la gente de acá no tenía la llegada de cómo se estaba moviendo la banda a un nivel de alcance masivo laburando con una compañía en Buenos Aires».
«Arrepentirse, solamente por hacer catástrofes nucleares»
Al ser consultado sobre si existen decisiones de las cuales la banda se haya arrepentido a lo largo de su historia, Kamono reflexionó con ironía sobre el concepto del error y la trayectoria artística: «¿De qué nos arrepentimos? Y, es una banda de nueve personas… cada uno se arrepentirá de cosas individuales. Como banda nada, fuimos tomando decisiones y haciendo un camino; a veces tomando decisiones que fueron acertadas y otras que no tanto, pero que no son equivocaciones».
En esa línea, el músico graficó con humor la dimensión real de los tropiezos: «Me parece que arrepentirse tiene que ver con el chabón que tiró un par de bombas nucleares arriba de ciudades civiles en Japón, por ejemplo. O cuánta otra gente hay que, como el otro día estaba viendo acá, desmantelaron una red de pornografía infantil; esos chabones tienen que arrepentirse».
Para cerrar la idea, remarcó que en el plano artístico los tropiezos funcionan estrictamente como etapas de formación: «Nosotros somos un grupo de música, hacemos canciones, estamos ligados a una rama del arte. Dentro de las ramas del arte es muy raro encontrar gente que tenga que arrepentirse realmente de cosas. Sí hay artistas que por ahí toman decisiones que no son las más correctas, o las que tenían que tomar en el momento, que signan su carrera para bien o para mal, pero eso no vale un arrepentimiento, simplemente aprendizaje».
Una banda «atípica» que se mantiene firme
Para cerrar, Kamono profundizó en la identidad del grupo frente a los cánones actuales de la industria: «Cuando nacimos eramos una banda atípica, y yo creo que todavía, por muchas cosas que tienen que ver con lo que te acabo de contar, lo sigue siendo. A diferencia de otras bandas que hoy son mucho más políticamente correctas, que arman sus propuestas midiendo cada paso para encajar, nosotros nunca nos desvivimos por llegar a cuotas comerciales masivas deformando nuestra identidad o diciendo lo que el mercado espera».
El músico remarcó que el proyecto mantiene intacta su filosofía inicial: «Las bandas ya arrancan de entrada con productores y equipos carísimos pensando en la explosión y en el salvataje económico, midiendo qué decir y qué no. Nosotros nos armamos desde otro lugar, y por eso a esta altura seguimos siendo una banda al margen de esos moldes».